Van Gogh-collectie naar Hermitage Amsterdam

Na de verbouwingen van het Rijksmuseum en Stedelijk Museum is nu ook het Van Gogh Museum aan een renovatie toe. Aanvankelijk zag het er naar uit dat de Van Gogh collectie gedurende drie maanden naar het depot zou moeten verdwijnen. Dankzij de inspanningen van de Hermitage Amsterdam is de collectie gedurende de gehele renovatieperiode te zien in de Hermitage, die haar programmering hiervoor ingrijpend moest aanpassen.

Het gewijzigde programma van de Hermitage 2012-2013

Rubens, Van Dyck & Jordaens verlengd tot 15 juni 2012
De Impressionisten: 16 juni 2012 - 13 januari 2013
Collectie Van Gogh (Museum): 29 sept. 2012 - 25 april 2013
Peter de Grote: medio februari 2013 – 13 september 2013

De Nabis uitgesteld naar zomer of najaar 2013

De tentoonstelling over het Impressionisme wordt naar voren geschoven. Hierdoor is De Van Gogh-collectie gedurende drie maanden onder één dak te zien samen met schilderijen van beroemde Franse tijdgenoten als Monet, Renoir en Pissarro, welke afkomstig zijn uit de collectie van de Hermitage Sint Petersburg.

Van Gogh in de Hermitage
Het Van Gogh Museum presenteert de werken in een speciaal voor de Hermitage ontwikkelde tentoonstelling, die bestaat uit ruim zeventig topstukken, aangevuld met brieven en prenten. De Van Gogh collectie trekt jaarlijks vele bezoekers uit binnen- en buitenland en cultuurtoerisme is een belangrijke factor in de Amsterdamse economie. In verband met het jubileumjaar Amsterdam 2013 worden volgend jaar extra veel bezoekers verwacht. Daarom is de zichtbaarheid van de werken van Van Gogh van groot belang.

Het blauwste blauw - Yves Klein (#collectievissen)

Op blue monday wordt er nog goud gedolven in de Nederlandse museumcollecties maar vanaf vandaag zijn wij op twitter in de ban van blauw. Sinds 6 december duiken Nederlandse twitterende musea in hun collecties op zoek naar werken rond een thema, dat elke dinsdag door het Afrikamuseum bekend wordt gemaakt: "Collectievissen is niet voorbehouden aan musea. Iedereen kan meedoen. Veel musea hebben hun collectie online staan, dus kom lekker grasduinen in de Nederlandse museumcollecties en deel je vondsten via Twitter met de wereld!"

Blauw dus, deze week. Bij blauw denk ik meteen aan de Franse schilder Yves Klein (1921 - 1961), die sinds 1947 ongeveer tweehonderd diepblauwe monochrome schilderijen maakte, zo blauw dat je er bijna in kunt verdwijnen. Klein ontwikkelde een speciale techniek, waarbij hij het ultramarijnblauwe pigment rechtstreeks op het doek kon fixeren, zonder medium te gebruiken, zodat 'de kleur volle en zuivere sensibiliteit wordt', aldus Klein zelf. Als kijker ziet je geen blauw schilderij, geen verf op doek, maar enkel kleur en diepte. Je ogen raken hun oriëntatie kwijt, waardoor je als het ware in het schilderij wordt opgenomen. De spons is volgens Klein een metafoor voor deze beleving. Net als de spons, word je als beschouwer verzadigd door de kleur en kom je in een bepaalde gevoelstoestand.

Om dit zelf te ervaren moet je naar het museum, een foto heeft niet hetzelfde effect als de schilderijen. Informeer voor je gaat bij het museum of het werk op zaal hangt, want dit is niet altijd het geval. Het Stedelijk Museum in Amsterdam bezit het bovenstaande schilderij L'accord bleu (RE 10) waarin sponzen zijn verwerkt. Het ronde werk maakte Klein samen met Tinquely, die een mechaniek ontwierp waardoor de blauwe cirkel ronddraait. Het bevindt zich in de collectie van Stedelijk museum in Schiedam en is nog tot 22 januari te zien in de tentoonstelling Nul = 0. Ook het Van Abbemuseum in Eindhoven heeft een schilderij van Yves Klein in haar collectie.

Yves Klein patenteerde zijn blauwe verftechniek als IKB, International Klein Blue. De beleving van het blauw was voor hem zo intens, dat hij die met over de hele wereld wilde verspreiden: de blauwe revolutie. Het meest spraakmakend en grensverleggend zijn de performances, waarin Klein schilderde met levende penselen (pinceau vivant) en op doek en papier afdrukken maakte van in blauwe verf gedompelde naakte modellen. Yves Klein was voorloper van de performance kunst, body art en conceptuele kunst en inspireerde veel kunstenaars, vooral in de jaren vijftig en zestig. Misschien is mijn foto 'Wet painting blue' onbewust ook wel door hem beïnvloed.

Mieke Siemons - Wet painting blue

De Zomerzwerf inspiratie van Corinne

Een gastblog van deelnemer Corinne Bekker (fondsenwerver)

Inspiratie voor je werk vind je soms juist door heel iets anders te gaan doen dan waar je dagelijks mee bezig bent. Door afstand te nemen, rust te creëren, of juist door je brein op een heel andere manier te prikkelen.

Een herfstige Zomerzwerf
Afgelopen zomer heb ik een weekendworkshop zomerzwerfkunst gedaan bij Mieke Siemons van Knockart in Vianen. Het was een heerlijk weekend, ook al was het zomerse ervan niet makkelijk te herkennen. In veel beschrijvingen van de zomerzwerfdagen die Mieke organiseerde afgelopen 3 jaar las je, en op foto's zag je, mensen in de zon, op blote voeten in het water staand, met zonnebrillen op (of is dat mijn fantasie...?). Hoe het ook zij, er was een klein beetje zon - en veel 'weer' (zoals sommige weermannen van de t.v. dat zo mooi kunnen zeggen). Weer waar je wat bij beleeft.

Wind en regen
Onze zomerzwerf was avontuurlijk te noemen, het begon met koffie in de ochtendzon en een stevige bries. Gaandeweg werd het meer bewolkt en nat. Maar met ons vijven (zaterdag) en vieren (zondag) maakten we er van wat van. De wind bulderde in onze oren af en toe. Maar schilderen zouden we. En dat deden we.

Materiekunst

De tweede dag gingen we materiaal gaan jutten langs de Lek. Gewapend met regenjas (tja) en boodschappentas (voor het materiaal), liepen we langs het water op zoek naar natuurlijke materialen, of rommel, wat maar interessant leek. Nou materiaal genoeg te vinden langs het water. De interessantste vondsten lieten zich niet meenemen, omdat ze te zwaar waren of te kwetsbaar. Maar ik kon ze wel fotograferen. Zoals deze kronkels van staal. Een verweerde tros die bij het oppakken al bijna uit elkaar viel. Wat wel meeging, bleek uiteindelijk toch moeilijk te verwerken in een kunstwerk, zo broos was het ijzer.

Inspiratie
Wat maakte deze workshop zo inspirerend voor mij? Vanwege de avontuurlijke mensen die niet voor wat regen en wind opzij gingen, maar zich prettig gestoord uitleefden met zotte materialen, schilderden met klei, verf lieten uitlopen door hun werk in het water te leggen en meer van dat soort heerlijke experimenten. Ik heb mij prima vermaakt en ook nog wat geleerd:

Waarnemen
We deden een oefening waarbij we een van de gevonden objecten moesten kiezen en er over vertellen alsof je op de radio was. Heel precies omschrijven wat je ziet. Zonder interpretatie. Welke vormen, kleuren? En ook hoe het voelt, hoe het ruikt. Door zo precies te kijken, verandert je blik op de wereld. Je ziet meer details. Patronen trekken meer de aandacht. De fijne randjes van het gebladerte, van golven, van veertjes, blaadjes, en de details van een afgerukte vleugel... springen meer in het oog.

De werking van kleur
Grappig was ook om te ontdekken wat kleur met je doet. De eerste dag trok het blauwzwart van de verf enorm aan mij. Vette klodders verf moesten op het papier. En de indrukken van de dag, onder andere van de verf, bleven een beetje in mijn hoofd plakken. Zo sterk dat ik een paar dagen later droomde van inkt die over een vlieger stroomde (zo beeldend droom ik niet vaak).
Kleur was ook precies, waar ik naar op zoek was, het was de reden waarom ik de workshop ging doen. Ik werd niet teleurgesteld. Integendeel. Het was heel inspirerend. Sinds de workshop ben ik thuis nog enthousiaster gaan schilderen. Ook in mijn werk als fondsenwerver levert de Zomerzwerf mij dingen op. Hoe? Dat lees je hier op mijn eigen blog.

Bekijk ook de foto's van de (veel zonnigere) juli Zomerzwerf workshop en lees de ervaringen van Marijke, Hennie en Monique uit 2010.

Zomerzwerf 2012

Ben je geinspireerd door het verhaal van Corinne en wil je ook een Zomerzwerf meemaken? In juli en augustus 2012 organiseer ik weer nieuwe weekenden.

Meld je aan voor mijn gratis e-zine, dan houd ik je op de hoogte van workshops, cursussen en exposities en ontvang je maandelijks inspiratie in je mailbox.

Inspiratie, hoe zorg je dat het blijft stromen?

Ken je dat gevoel van niet weten hoe je iets tot stand kunt brengen? Eindeloos uitstellen bij gebrek aan inspiratie? Het is leeg en het blijft leeg. Een kunstenaar heeft daar vast nooit last van, denk je misschien. Die is gezegend met een goddelijke gave om altijd creatief te kunnen zijn. Laat ik je meteen uit de droom helpen: ook bij kunstenaar komt de inspiratie lang niet altijd spontaan uit de lucht vallen.

Voor dit artikel, dat eerder verscheen in mijn e-zine, kon ik bijvoorbeeld eerst helemaal geen inspiratie vinden en daarom bleef ik het schrijven uitstellen. Tot ik ineens bedacht, dat ik ook van de nood een deugd kon maken: inspiratie is er een mooier thema om over te schrijven? Als ik jullie mijn zoektocht naar inspiratie beschrijf, dan helpt dat jullie wellicht om zelf ook inspiratie te vinden. Inspiratie, hoe zorg je dat het gaat stromen?

Aan de slag
Niet blijven dralen, doe iets, sprak ik mezelf vermanend toe. Dus ik speurde wat op internet en daar vond ik een lijst met 100+ inspiratiebronnen van ideeënmaker Sigrid van Iersel. Wow... daar heeft een mens iets aan.

1. Aanrommelen... las ik als eerste. Ja dat klopt. Dat doe ik als ik begin met schilderen ook: gewoon een beetje klooien met materialen, wat experimenteren om zo snel mogelijk van dat witte doek af te zijn. Voor ik het weet ben ik dan op weg. Maar hoe doe ik dat als ik iets wil schrijven? O ja... eigenlijk doe ik dat nu ook... beetje aanrommelen... goed bezig, Mieke... en ik las weer verder:

2. Vraag het 'Andere mensen'. Om te weten wat ze bezighoudt, waardoor ze geïnspireerd raken, wat ze drijft. 'Ja ja...' dacht ik enthousiast, ook dat levert vaak veel op.'

Ik startte een klein onderzoekje op twitter. "Wat is jouw persoonlijke inspiratie top 3", vroeg ik, "wat inspireert jou het meest. Waar wordt je blij van?" Dat leverde me al gauw een aantal reacties en zo begon het weer te stromen in mij. Wat een mooie antwoorden, ik deel ze graag met jullie:

Inspiratiebronnen van anderen
@karinwinters: mijn grote liefde, mijn kinderen, mijn weblog
@andredonker: Natuur, MensenMensen, beleving en ervaring
@aimarieke: Verhalen, structuren, lege ruimte
@100procentbekke: mensen die een mooi doel nastreven, bij iemand een aha! zien, als ik iets nieuws kan leren
@bregisback: mensen, de wijde wereld, luchten
@annekekassteele: zee, wind, wolken
@RalfSilvius: de mens, natuur, duisternis vs licht (oftewel contrasten in het algemeen)
@sigridvaniersel: Gesprekken met mensen staan absoluut bovenaan. Verder lezen (boeken, blogs) en afzondering zoeken (douche!)
@evelyne_p: jongeren, fantasie, leefstijl: Als je 'het' kan dromen, kan je het ook DOEN. Heb er eigenlijk nog één, mag dat: 4. "Buiten de lijntjes denken"
@annetstruik: spelenderwijs ontdekken, mensen, creatieve uitingen
@gaby407: media, urban cities, internet
@PvanderLugt: Mooie foto's maken,'mooie' mensen, pakkende muziek
@PianoTweets: het heden, het universum, mijn medemensen
@franxine: mijn geliefden, mijn werk, ontmoetingen met anderen
@LadyLau: zonlicht, enthousiasme zien in/aan andere mensen, actief bezig zijn met wat ik leuk vind
Hopelijk ben ik niemand vergeten. Mijn persoonlijke inspiratiebron verklap ik helemaal aan het eind van dit artikel. Nog even geduld dus.

3. Verbeelden
Een prachtige lijst. Om blij van te worden. Ineens heb ik een idee. Met het programma Wordle maakte ik van de resultaten een beeldgedicht. Ik publiceerde het al eerder op mijn blog, maar laat het graag nog een keer zien:

Grote weergave of zelf een Wordle maken

Je kunt het beeldgedicht uitprinten en ophangen in je werkkamer, als geheugensteuntje voor momenten, waarop jij om inspiratie verlegen zit.

4. Zorg dat het blijft stromen
Mijn Artsurfing student Jeroen van der Weide gaf ik de opdracht om een tekendagboek bij te gaan houden. Elke dag even ruimte maken voor een schets, al is het slechts een enkele lijn. Zo blijft de inspiratie stromen. Veel beroepscreatieven hebben een creatief dagboek. Er zijn allerlei vormen te bedenken. Twee voorbeelden ter inspiratie:

Pianotweets

Muzikant Joost Vuurs componeert elke ochtend een pianotweet in 140 noten. Die deelt hij met zijn volgers op twitter. Ik vind het heerlijk om tijdens het ontbijt even van zijn dagelijkse creatie te genieten. Wie niet twittert kan toch meeluisteren via www.ianotweets.com. Je kunt je ook abonneren, dan krijg je elke dag zijn nieuwe compositie in je mailbox.

Silly pictures

Onder het motto Dare 2b Silly publiceert theaterdocent en cliniclown Ralf Silvius dagelijks een maffe foto van zichzelf op twitter, facebook en op www.spots.nl. Ook daagt hij je uit om zelf deel te nemen aan zijn project, durf jij?

Conclusie:

Inspiratie komt niet vanzelf bovendrijven als je passief gaat zitten wachten. Je moet er iets voor doen, maar ook weer niet te veel. Vaak hoef je maar een klein stapje te zetten om de inspiratie uit te nodigen. De lijst 100+ inspiratiebronnen van Sigrid is hierbij een handig hulpmiddel. Zelf neem ik mij voor om net als Jeroen een tekendagboek te gaan bijhouden. Morgen begin ik, nee ik bedoel nu meteen, vandaag nog. En jij, hoe zou jouw persoonlijke creativiteitsdagboek er uit kunnen zien? Misschien heb je er al een. Laat het me vooral weten via een reactie onder dit blogartikel. Leuk, dat geeft mij weer nieuwe inspiratie.

Tot slot: mijn persoonlijke inspiratiebronnen
1. De zee of de rivier (water dus)

2. Kunst (kijken maken zien horen voelen ruiken)

3. Spelen
Het heerlijke van werken als kunstenaar en kunstdocent is dat mijn werk direct uit mijn inspiratiebronnen voortkomt en dat ik zo een inspiratiebron voor anderen kan zijn. En zij voor mij.

Mag ik jou inspireren?
Graag ontmoet ik je deze zomer aan mijn inspiratiebron de rivier de Lek bij de workshops Zomerzwerf om te creëren en te genieten van een heerlijke korte vakantie.

Lees de Zomerzwerf ervaringen van Marijke, Hennie en Monique.

Bekijk de foto's van de Zomerzwerfworkshop juli 2011

Download de Zomerzwerffolder en een inschrijfformulier

Wil je graag maandelijks inspiratie van mij in je mailbox ontvangen?

Abonneer je op mijn gratis e-zine.

Foto's Zomerzwerf (workshop schilderen aan de Lek)

Tussen Everdingen en Culemborg ligt Het werk aan het Spoel, een fortificatiecomplex dat deel uitmaakt van de Hollandse Waterlinie. Natuur en cultureel erfgoed komen hier prachtig samen en waren afgelopen weekend onze inspiratiebron tijdens de workshop Zomerzwerf experimenteel schilderen. Twee zonovergoten dagen, echt waar. Er zijn prachtige kunstwerken ontstaan. Zowel de deelnemers als ik en hond Tara hebben genoten. Ik verheug me alweer op de volgende Zomerzwerf-workshops.

Wil je zelf ook graag Zomerzwerven? In augustus organiseer ik nog twee workshops:

6/7 augustus: materiekunst

26/27 augustus: experimenteel tekenen

Inspiratiebronnen als beeldgedicht

Als input voor mijn e-zine vroeg ik op twitter een vijftiental mensen naar hun inspiratie top 3. De antwoorden leveren het volgende Wordle beeldgedicht op:

Klik op de afbeelding voor een grote weergave of om je eigen Wordle te maken.

Mensen scoren hoog, de natuur staat op een goede tweede plaats. Lees je gedetailleerder dan ontdek je dat kunstuitingen een derde plaats innemen. Ik ben benieuwd hoe het woorddiagram er uit ziet als er meer mensen deelnemen. Wil je ook meedoen, plaats jouw inspiratie top 3 dan als reactie onder dit blog.

Ben je benieuwd naar mijn e-zine over Inspiratie? Abonneer je (gratis) via het contactformulier. Je ontvangt dan je elke maand inspiratie in je mailbox en ben je meteen op de hoogte van mijn workshops, cursussen en andere activiteiten.

KNOCKaRT Zomerzwerf 2011 Workshops beeldend werken langs de rivier

Zin om een weekend langs het water te zwerven, je door de natuur te laten inspireren en creatief aan de slag te gaan. Actief ontspannen en tegelijk iets nieuws leren? Of heb je ervaring met beeldend werken en ben je op zoek naar een nieuwe impuls of meer vrijheid in je werk? Dan is deze workshop echt iets voor jou. Zomerzwerf is een creatief en leerzaam avontuur met veel aandacht voor de waarneming en het experiment. Elke ochtend verzamelen we ons op een ander strandje langs de Lek. We genieten van een kop koffie of thee, lekker met onze blote voeten in het warme zand. Je vingers jeuken al om aan de slag te gaan.

Anders kijken
Bij het maken van kunst gaat het echter niet alleen om het 'doen'. Het is belangrijk om ook het 'kijken' te trainen. Tijdens deze workshops besteden we daarom

veel aandacht aan de waarneming. De natuur om ons heen helpt hierbij en prikkelt onze zintuigen.

Experimenteren
Creativiteit gaat niet over gebaande paden. Wat je al kent, dat brengt je niet verder. Om tot

nieuwe beelden te komen gaan we experimenteren met de materie. We verwerken materialen die we vinden in de natuur en maken gebruik van de kracht van stromend water.

Technieken
Je kunt kiezen uit drie verschillende technieken:

1. experimenteel schilderen (16 en 17 juli)

2. materiekunst van gevonden materialen (6-7 augustus)

3. experimenteel tekenen (27-28 augustus)

Wil je meer weten en / of meedoen?

Heb je nog vragen, bel mij dan gerust even op 06-49748853

Download de cursusfolder en een inschrijfformulier via de website

Meld je aan voor mijn gratis e-zine om op de hoogte te blijven van mijn workshops.

Kind van het water De Zomerzwerf beleving van Marijke Verhoef

"Het water houdt mijn enkels in haar koele grip, waaiert uit in belletjes als ik mijn benen bevrijd. De zon kietelt mijn rug. Mijn ogen zijn gefixeerd op het kleurenschouwspel dat zich voor mij afspeelt. De rivier speelt met mijn tekening en steelt met strelende bewegingen stukjes kleur van het papier. En neemt het mee. Stroomafwaarts naar de zee. Samen met al mijn gedachten. Ik kijk enkel toe, mij verwonderend over de wonderlijke wegen van het water.

Drie dagen zwerf ik door de zomer. Overnachten in een tentje, aan de oever van de Lek. Met de koelte van de ochtend wandel ik naar de rivier. Creativiteit stroomt onder de warmte van de zon. De natuur neemt mij mee op ontdekkingstocht. Ik zie zelfs de schoonheid in de resten van een grillig verkoold vuur. De kille wind waait mijn hoofd leeg. En dan ontstaat er iets. Het maakt niet uit of het mooi is of lelijk. Het komt vanuit mij. Een creatie van een kind van het water. Zwervend via vele rivieren, op zoek naar de zee."

Gastblog van Marijke Verhoef

Deelnemer Zomerzwerf augustus 2010

Lees ook de zomerzwerfbelevingen van andere deelnemers:
'Langzaam loslaten' - Monique van der Loo
'Het betere jutwerk' - Hennie Tibben

Wil jij ook Zomerzwerven?

Je kunt in 2011 kiezen uit drie verschillende workshops:
Experimenteel schilderen (16 en 17 juli)
Materiekunst van gevonden materialen (6 en 7 augustus)
Experimenteel tekenen (27 en 28 augustus)
Lees verder en download de workshopfolder en een inschrijfformulier

Meld je aan voor mijn gratis e-zine, dan houd ik je op de hoogte van mijn andere activiteiten.

'Geklats, geklots, gekledder... ' CoBrA als inspiratiebron

'Geklad, geklets, geklodder’ en ‘Waanzin tot kunst verheven' reageerden de kranten fel op de experimentele Cobra-tentoonstelling in het Stedelijk Museum (Amsterdam 1949). 'Dat kan mijn kind ook' is een vaak gehoorde kritiek als het om abstract expressieve kunst gaat, ook nu nog. De kindertekening was voor de Cobra-schilders een belangrijke inspiratiebron. 'Het kind kent geen andere wet dan zijn spontaan levensgevoel en heeft geen andere behoefte dan dit te uiten' schreef Constant. De Cobra-kunstenaars schilderden direct en spontaan, kleurrijk en met veel fantasie, net als kinderen. Ze zetten zich af tegen de regels van de kunstacademie. Het experiment stond voorop en de materie zelf was het uitgangspunt voor hun creativiteit. In de nieuwe kunst is draait het om de expressiviteit, om het spontane scheppen van wat de intuïtie ingeeft.

Op 8 november 1948 ondertekenden zes schilders een manifest, waarin zij zich afzetten tegen de gevestigde orde: Asger Jorn (Copenhague), Christian Dotremont en Joseph Noiret (Bruxelles) en Karel Appel, Constant en Corneille (Amsterdam). De naam is een afkorting van de drie steden waar de kunstenaars vandaan kwamen. Al gauw sloten zich meer schilders, beeldhouwers, dichters, fotografen en filmers bij aan. Cobra zette zich af tegen tegen de westerse burgerlijke cultuur en de klassenmaatschappij. Die had immers niet veel goeds gebracht, gezien de verschrikkingen van de 2e wereldoorlog:

'... in deze tijd heeft wat men altijd noemde, schoonheid schoonheid haar gezicht verbrand...' dichtte Lucebert. De nieuwe kunst moest een volkskunst zijn en 'eigendom van allen', aldus Constant. In 1951 werd Cobra opgeheven. Slechts drie jaar heeft de beweging bestaan, maar zij veroorzaakte een doorbraak in de moderne kunst die tot op de dag van vandaag doorwerkt.

Cursus expressief schilderen: Cobra als inspiratiebron

Dit voorjaar is Cobra onze inspiratiebron in de cursus expressief schilderen. Aanmelden is niet meer mogelijk. Wel kan je in mei een losse proefles afspreken, kosten € 32,50 inclusief alle materialen. Bel mij (06-49748853) als je geïnteresseerd bent. Meer info op www.knockart.nu

Cobra museumtips

In Amstelveen vind je het Nederlandse Cobramuseum.

Tot 6 juni de tentoonstelling 'Verborgen schatten' met topstukken van de Cobra beweging uit de museumcollectie en 15 hoogtepunten van Cobra uit de kunstcollectie van ABN AMRO. Bij een aantal kunstwerken worden boeiende verhalen verteld, over de totstandkoming ervan of over de Cobra kunstenaars. Verhalen die normaal gesproken verborgen blijven. Foto: Constant, aimaux 1949

Stedelijk Museum Schiedam: Veel Cobra-kunst in de vaste collectie. Dit museum is wat minder bekend bij het grote publiek, maar dat is beslist onterecht. Informeer voor je naar Schiedam reist even of de Cobra collectie op dat moment tentoongesteld wordt.

In het Aboriginal museum in Utrecht is nog tot mei de expositie 'Los van de traditie, Cobra en Aboriginal kunst' te zien.